罗大佑的~
给我一瓢长江水啊长江水 酒一样的长江水 醉酒的滋味 是乡愁的滋味 给我一瓢长江水啊长江水 给我一张海棠红啊海棠红 血一样的海棠红 沸血的烧痛 是乡愁的烧痛 给我一张海棠红啊海棠红 给我一片雪花白啊雪花白 信一样的雪花白 家信的等待 是乡愁的等待 给我一片雪花白啊雪花白 给我一朵腊梅香啊腊梅香 母亲一样的腊梅香 母亲的芬芳 是乡土的芬芳 给我一朵腊梅香啊腊梅香
第一次听到这首歌的时候还是在高中。那时还在国内，从学校回家也就只是三五分钟的事情。伴随着青春的叛逆与轻狂，莫说是乡愁，就是在周末的凌晨，在疯狂的玩闹之后必须要回家都是一件很不情愿的事情。而当现在离家有一万公里的距离的时候，在百无聊赖中从播放列表里随机播放到这首歌的时候，再次安静的聆听，已然心情已经变成了另外一种颜色。或许还不能体会到歌词的内涵，或许还没有理解到旋律中的寓意，或许那种思念还没有浓的可以称之为乡愁。可就乡愁二字而言，的确勾出了些许对家的思念之情。 这首歌的歌词出自台湾著名现代诗人余秋雨的同名诗歌，四韵乡愁。但或许在罗大佑用他那雄厚的声音和清脆的旋律将它完美的演奏出来之前，它只是一首诗。四韵乡愁，顾名思义，整首诗的韵脚有四个，也就一次将诗歌分为了四个部分，同时也表达了四种对家乡的思念。犹如酒醉一般的忧郁，血脉因乡愁而沸腾的灼痛，对家乡音讯的等待，以及对故土的眷恋。 放下诗词中栩栩如生的比拟与感情，回到音乐的本身。罗大佑的一把吉他，一串旋律，在音符的串连之间将乡愁四韵的栩栩如生表达的淋漓尽致，也将那种文字中所想要表达的感情用音乐将其升华。从乡愁淡淡的思念到由思念而生的同再到由痛而转变出无奈的等待以至于到最后那种深深的哀伤。恰恰乡愁的本质也就在此过程中，那种离家的无奈，那种在他乡的惆怅和思念。在想家的时候，却不能立刻回去的无奈，惆怅和思念。而这种惆怅也好，无奈也罢，已经持续了多久？还要持续多久？整首歌的旋律简单流畅，流畅到跌宕起伏，起伏到欲罢不能。细节上又不失吉他弹奏技巧上的复杂手法，最有特点的就是使用了大量的泛音；再有是滑音、击弦、勾弦、琶音。还有一处轮指。曲子大体上可以分为两个部分，也就是这首诗的一二和三四部分。第二部分的旋律基本重复了第一部分的调子。但在音乐的编排和演奏方面，第二部分显得尤为厚重，效果上也做了一些细小的处理也将文字所表达的感情递进抽象的展示了出来。而最为精彩的就要属夹在一二部分中间的木吉他solo，颇有一些古筝的韵味。 说到木吉他的独奏，自然没有电吉他用上效果器后失真的那种鲜明而刺耳的悠扬。但木吉他金属琴弦与木制琴身共鸣而形成雄厚的声音却是电吉他无所比拟的，也恰恰是这种雄厚的声音将那份浓浓的乡愁毫无保留的被释放。 而当听完整首歌以后，虽说乡愁带来的是一种无法言语的哀伤，但从罗大佑的曲子中去并不完全是哀伤，而更多是一种激扬的慷慨。伴随着罗大佑阴阳顿挫的声音，带来的却又是一种舒畅，一种自然而然的释然，亦如一丝春水缓缓流过心田的释怀，感情也是在此得到了真正的升华。毕竟，乡愁可以是连接我们与亲人之间的线，也可以是我们空虚内心里的意思宽慰，但却一定不能成为你我人生道路上的羁绊。
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